怎么区别千元耳机和平价耳机？
玩耳机的真是一群很有意思的人，耳机对普通人大部分是外出时用，一般品牌的16、32欧姆的即使用手机直推都很容易，标示的频响范围也基本在20-20000左右，足以满足外出环境的听歌。耳机听歌最容易被忽视的是音源，大部分人都是流媒体源，所以再好的的解码器播放器有何意义？没有44.1K/16BIT及其以上的无损音乐，你再好的装备有何意义？一般耳机足够用了。很好笑的是那些发烧的，带成千上万块钱的解码放大播放器在外面用，你不过路上消磨时间，环境也不可能安静，何苦呢？听高音效还是回家的好，用同样的钱在家配一套音响不比你耳机系统强？玩耳机系统就是玩自我感觉，玩别人瞩目，浪费钱。
一般音频设备都能还原声音的80%，而好的音频设备是把那20%发挥发挥再发挥。声音不是只有清晰，音高，音低几个因素，太多了。如果这上千的耳机出不了效果，排除你个人听音经验不说，要么是***货，要么是推送设备、播放解码不行。不是什么耳机往手机一插就来好声音，贵的就更加。有颗好发动机，随便安到个车架上，这车就跑得快？跑得舒适？驾驶乐趣就好？显然不是，耳机、喇叭也同理，喇叭只是一个音乐系统里的部件。HiFi并不是玄学，需要丰富的设备听音经验积累与基本硬件熟悉的搭配。好比器乐、声乐教学里的视唱练耳，那是玄学么，也显然不是。
乐队真的需要贝斯手吗？
虽然我是吉他手，但必须承认，作为一个摇滚乐队或是流行乐队而言，贝司手的重要性是显而易见的。在有些类别的音乐风格里，比如爵士、放克等风格，贝斯手甚至起到了至关重要的作用，是乐队的主线角色。
做为一个乐队而言，传统上的配置是三大件儿，就是吉他、贝斯、鼓，当然有的乐队还会配上键盘。鼓是负责大方向的把控，可以说歌曲整体风格和节奏型，都是由鼓来确定的。吉他主要把控歌曲的和声和一些细节上的点缀，还有歌曲中间的华彩部分，也就是通常说的solo，是歌曲情绪的***部分，当然好的吉他手，也可以定义歌曲的风格和标签。
那在鼓和吉他之间，就需要有一个衔接部分，将两者串联，形成一个有机的整体。因为底鼓音色的低频很强，而有些吉他的音色，尤其像fender那种单线圈的低频不是很突出，更多体现在高频上；两者配合起来，一个低又厚重的音色，另一个是又薄又亮的音色，他们中间是很空洞的感觉，缺乏一个中频的过渡衔接。由于贝斯的频段介于鼓和吉他之间，而且同时也可以演奏和声甚至华彩的技巧，因此很好的填补了鼓和吉他之间频段的空缺。包括在硬摇滚、重金属乐队里也是一样，如果去掉贝斯部分，仔细听的话，是可以发现整体动态、音色和质感差了很多。
在贝斯编配出色的情况下，某些程度上也大大的减轻了吉他手的压力。吉他可以演奏一些脱离***概念的形式，加一些音色甚至氛围上的点缀，让整体音乐更加完整，音乐性也随之大大升高。在摇滚和流行界里，很多听起来非常潮的编曲，都是在鼓和贝斯打的坚实地基的基础之上，其他乐器才能施展出来他们的特质，这种情况也适用于键盘手。
如果没有一个好的底子，很多吉他、键盘的演奏会显得虚无缥缈，没有根基。而且，在有些乐队里，甚至出现只有鼓、贝斯的模式，还有的用键盘替代吉他，可见作为一个乐队而言，没有吉他、键盘也是可行的，但是很难减去贝斯。
当然，也有少数的乐队是没有贝斯手的，比如著名的白条纹乐队，但这种乐队的编曲相对简约、朴素，风格的局限性比较大。可见，贝斯在乐队的作用，不仅重要，而且很难被取代。
既然都已经关心到某一乐手存在的必要性，那么提问者对该领域应该已有一定程度的了解，甚至已经在自己组乐队小打小闹了。
大学时初组乐队的一个普遍现象：鼓手寻遍全校都难得一个，贝斯手则随便找人凑。
在演绎一首歌时，鼓的音色通常偏低，而吉他的音色偏高，此时就需要律动性极强的贝斯来中和其他乐器的声音。贝斯的加入，会使整首歌褪去干瘪，变得丰盈、圆润——所以贝斯手的存在是非常有必要的，他直接决定了一首歌整体的丰满度。
初组乐队时贝斯手总是随便拉一个人来凑，一方面因为初玩乐队时表演的歌曲大多较简单，其中贝斯的手法更是单一到没有技巧可言，这边造成了一种“贝斯很简单”的错觉；另一方面，初玩时所用的音乐设备也比较简陋，无法体现出贝斯的饱满音色。
有一首算得上是大众的歌可以用来表明贝斯的重要性——beyond的《冷雨夜》，这首歌最骚气的部分就是贝斯主导的间奏部分—— 贝斯就是拥有让人全身心为之颤动的力量啊！
贝斯手的专注重点很少在于曲目最抢人眼的solo部分，更多地在于烘托起一首歌的整体氛围。站在主唱、主音还有鼓手的身边，舞台上的贝斯手总有些沉默，但在小编心目里，乐队里沒有谁酷过贝斯手！
